Характерные черты китайской живописи

Александра

Обновлено 19.11.2015 16:48

Китайская живопись – одно из наиболее популярных направлений в современном искусстве. Она представляет цельную систему, включающую в себя такие популярные виды изобразительного искусства как портрет, пейзаж, картины цветов, животных, фруктов и насекомых.

Особенности китайской живописи

На самом деле изобразительное искусство в Китае – вещь, о которой можно говорить и говорить. Китайцы – нация изобретательная. И, естественно, их изобретательность коснулась и искусства. Традиционная китайская живопись основана на применении туши. Впрочем, наносят данный материал на холст разнообразными способами: окрашиванием, прикосновением, создавая влажный и сухой эффект, с сильным и легким нажимом.

Раньше китайская живопись на мировой арене изобразительного искусства была представлена настенной росписью, росписью на веерах и свитками. Впрочем, когда-то особенности живописи зависели от династии. То есть если за времена одной династии китайские художники писали цветы и птицы, то во времена правления иной династии живописцы уже старались приблизиться к западной живописи.

Живопись Китая стремится к целостности и гармонии. У многих из нас Китай ассоциируется со сложным искусством каллиграфии. На самом деле каллиграфия и живопись находятся в непосредственной связи, так как долгое время развивались бок о бок и, разумеется, влияли друг на друга .

Современную китайскую живопись характеризирует продолжение национальных традиций с применением новых инновационных технологий зарубежных стран.

В двадцатом веке наиболее популярными китайскими художниками считались Ци Бай-ши, Сюй Бэйхун, Пань Тяньшоу. Картины Ци Бай-ши были примером симбиоза простоты с традиционным народным искусством. В то время представители подобного направления считались не профессиональными художниками, а, скорее, коллекционерами, писавшими свои полотна на основе изучения образцов классического искусства . Ци Бай-ши видел предназначение живописи Китая в нравственном совершенствовании личности зрителя, а не в создании искусства ради искусства.

Сюй Бэйхун фактически был первым художником, решившим серьезно обновить китайскую живопись. Он создал новое направление в живописи, соединившие в себе аспекты традиционного китайского искусства и особенности шедевров мировой живописи европейского реализма.

Пань Таньшоу хоть и стоял за соединение «старой школы» с «новой», писал сюжеты более традиционные. Художник сосредоточил свое внимание на нескольких определенных мотивах, которые на его полотнах обретали разную форму.