001-klimtГустав Климт – известный австрийский художник. Человек, писавший свои картины в стиле «модерн», подчиняющий обычное плоское полотно достаточно затейливому узору из небольших цветовых пятен. Его работы – это символы, обозначающие недоступный нам мир, парящий над реальностью и временем.

Будущий художник родился в 1863 году в предместье Вены. Его отец был гравером, именно потому уже с детства мальчик приучался к искусству, посещая школу прикладной живописи.  В юности Климт интересовался помпезными историческими работами, но самого его все-таки тянуло к декоративности.  Он писал театральные декорации, иллюстрации для книг, создавал целый цикл росписей. В начале работы художника отличались некой натуралистичностью, но даже в них проступали такие характерные для работ Климта черты – орнаментализм и вытянутые человеческие фигуры.

В 90-х годах, когда Густав Климт уже считался довольно-таки известным художником, его стиль резко изменился, обретя символический аспект. В то время Европой распространяется стиль «модерн», и художник не просто обращает внимание на новое течение, он окунается в него с головой, начиная писать свои картины только в данном стиле.

1045 101h101-klimt-potseluyВскоре художник возглавляет общество «Сецессион», отрицающее эстетический консерватизм и все нормы предшествующего поколения.

Как правило, наиболее лучшими картинами художника считаются его поздние портреты, изобилующие незатененными плоскими поверхностями, мозаичными цветами и витеватыми линиями. Жизненная реальность служила лишь поводом для написания картины, но не была ее содержанием. Его полотна были очень близки к декоративно-прикладному искусству.

Плоский, расписанный мелким узором фон, и контрастирующее, иллюзорное и объемное человеческое лицо – вот картины Густава Климта.  Его фигуры всегда удлинены, угловаты, находятся в чисто статуарных позах – объятия, поцелуй, иногда просто сливаются в одну большую группу. Их характерная черта – все они эмоциональны, чувственны, нервозны и местами даже агрессивны. Так Климт воспринимал действительность, так он выражал ее в своих рисунках.

portrait-of-adele-bloch-bauer-i1Если в росписях моментами можно наблюдать отголоски творчества других художников, то портреты – это целиком и полностью Климт. Он умел невероятно тонко показать характер модели, ее сущность, мог создать экспрессивный образ, пользуясь лишь лаконичными средствами.

Тем не менее, Густав в своих работах старался не раскрыть индивидуальный взгляд на мир, а скорее создать новое стилевое течение, характерное для прикладного искусства. Хотя в каждой его картине, несомненно, имеется глубокий философский и психологический подтекст.

Его картины нельзя было назвать однозначными, возможно, именно потому общество того времени так и не смогло их принять!


Добавить комментарий

Защитный код


Обновить

Похожие статьи

Гагарин Григорий Григорьевич
Г. Г. Гагарин - этот молодой мужчина был рожден в аристократической семье. Он был рожден …
Хуан Грис: иной кубизм, иная жизнь
Испанский художник, один из основателей кубизма, вечный французский пленник, живописец, который, несмотря ни на что, …
Николай Ге и искусство, которое нельзя продавать
Николай Николаевич Ге – русский художник-передвижник, который основным направлением в своей работе избрал тему библейских …
Густав Климт "Портрет Адель Блох-Бауэр ІІ"
Можно ли назвать Адель Блох-Бауэр, пожалуй, немного в другом смысле, но музой Густава Климта? Скорее …