Материалы

Перов (Василий Григорьевич) - один из лучших русских живописцев новей...

Перов (Василий Григорьевич) - один из лучших русских живописцев новейшего времени, род. в Тобольске, 23 декабря 1833 г. Окончив курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина, в Арзамасе. Находясь в ней, кроме копирования оригиналов, стал впервые, пробовать свои силы в композиции и в живописи с натуры и написал, между прочим, картину "Распятие" (наход. в црк. села Никольского, Арзамасского уезда). В 1853 г. поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества, где имел наставниками М. Скотти, А. Мокрицкого и С. Зарянка. В 1856 г., за представленный в императорской акд. худ. этюд головы мальчика, получил малую серебренную медаль. За этою наградою следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 г. - большую серебренную медаль, за картину "Приезд станового на следствие", в 1860 г. - малую золотую медаль, за картины "Сцена на могиле" и "Сын дьячка, произведенный в первый чин", в 1861 г. - большую золотую медаль, за "Проповедь в селе". Означенные четыре произведения П. и написанные им вскоре после того "Проповедь в селе" (нах. ул. Солдатенкова в Москве), "Сцена на могиле" (в Третьяковской галерее, в М.) и "Чаепитие в Мытищах" (там же), будучи выставлены в Москве и Петербурге, произвели огромное впечатление на публику и показали художника остроумным жанристом-сатириком, прямым наследником П. Федотова, не менее его наделенным тонкою наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь, умеющим особенно ярко выставлять на вид ее темные стороны, но несравненно более искусным в рисунке и технике, чем автор "Сватовства майора". Получив, вместе с большою золотою медалью, право на поездку в чужие края на казенный счет, П. отправился туда в 1862 г., посетил главные художественные центры Германии и провел около полутора года в Париже. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин, изображающих местные типы и сцены уличной жизни ("Продавец статуэток", "Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре, "Музыканты и зеваки", "Тряпичники" и пр.), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта, а потому, с разрешения академии, в 1864 г. возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства. Поселившись снова в Москве, П. принялся работать в том же направлении, на которое выступил в начале своей артистической карьеры, и в период времени с 1865 по 1871 г. создал ряд произведений, поставивших его не только во главе всех бывших доселе русских жанристов, но и между первоклассными живописцами подобного рода в Европе. В этот период из под его кисти вышли такие бесподобные картины, как "Очередная у фонтана", "Монастырская трапеза", "Проводы покойника" (нах. у К. Солдатенкова), "Тройка" (в Третьяковской галерее), "Чистый понедельник" (там же), "Приезд гувернантки в купеческий дом" (там же), "Учитель рисования"(у наследн. Д. Боткина), "Сцена у железной дороги (в Третьяковской гал.), " Последний кабак у заставы" (там же), "Птицелов" (там же). "Рыболов" (там же), " Охотники на привале (там же) и нек. друг. Четвертая и шестая из этих картин доставили художнику, в 1866 г., степень академика; за "Птицелова", в 1870 г., он получил звание профессора. Однако, рядом с такими замечательными произведениями, порою являются у П. картины, странно задуманные и неудачно исполненные, напр. "Божия Матерь с Христом у житейского моря" и "Выгрузка извести на Днепре". Кроме того, он пристращается к портретной живописи, для успеха в которой хотя и обладал необходимою наблюдательностью и способностью схватывать человеческие характеры, но не имел вполне жизненной палитры, и которая, во всяком случае, не составляла его главного призвания. Среди написанных им портретов, многие замечательны в отношении лепки, экспрессивности, передачи индивидуальных черт в изображенных лицах, но лишь некоторые отличаются свежестью и естественностью колорита. Лучшие в их числе - портреты А. А. Борисовского, В. В. Безсонова, А. Ф. Писемского, А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов, М. П. Погодина, Ф. М. Достоевского и купца Камынина. Получив в 1871 г. место профессора в московском училище живописи, ваяния и зодчества и примкнув около того же времени к товариществу передвижных художественных выставок, П. в первые, следовавшие затем годы, продолжал писать портреты и жанровые картины в прежнем роде, которые надо признать вообще уступающими его предшествовавшим работам; чем далее, тем все сильнее и сильнее увлекался он более возвышенными, по его мнению, задачами - пытался быть живописцем религиозных и аллегорических сюжетов ("Христос в Гефсиманском саду", "Снятие со креста", "Распятие", "Весна" и др.) и, наконец, пристрастился к темам из отечественной истории ("Плач Ярославны", "Первые русские христиане", "Поволжские хищники", "Пугачевцы", "Никита Пустосвят"). В этих последних произведениях П. еще просвечивает его талант, но уже не так ярко, как в былое время; за ними нельзя не признать некоторых достоинств, но вообще они слишком изысканы по композиции, мелодраматичны и свидетельствуют, что в создании их участвовал больше ум, чем художественное чувство их автора. Под конец своей жизни П. пустился в литературу и напечатал в газете "Пчела" за 1875 г. и в "Художественном Журнале" Н. Александрова за 1881 - 82 гг. несколько, не лишенных занимательности, рассказов из быта художников и свои воспоминания. Он ум. от чахотки, в с. Кузьминках, неподалеку от Москвы, 29 мая 1882 г. Ср. Д. Ровинского и Н. Собко, "Василий Григорьевич П., его жизнь и произведения" (СПб., 1892).


Добавить комментарий

Защитный код


Обновить

Похожие статьи

"Новый" импрессионизм Камиля Писсаро
Только в начале восьмидесятых годов новое направление, которое Камил Писсаро регулярно изображал на своих картинах, …
"Голубая комната" Пабло Пикассо: картина под картиной
Ученых хлебом не корми, а дай что-то проанализировать. Они, как детективы, как Шерлоки Холмсы, проверяют …
Эволюция стиля Пита Мондриана
Пит Мондриан, известный на сегодняшний день художник, отмечал, что конкретнее линии, плоскости и цвета в …
"Постоянство памяти" Сальвадора Дали
Это удивительно, но одна из самых популярных и самых символических картин Дали – комически мала …